2015年初，一群产品设计师发起了一项名为“一日一画”的创作挑战，旨在通过持续的手绘练习，深化对模型设计的理解与表达能力。这一活动不仅成为设计师们个人技能提升的催化剂，更在行业内掀起了一股回归手绘本质、注重设计思维的热潮。

在一月至二月这短短两个月的时间里，参与者们每天坚持完成一幅产品手绘，主题紧密围绕模型设计展开。从日常用品如咖啡杯、台灯，到复杂的电子产品如智能手表、无人机，每一幅作品都是对产品形态、结构、材质与功能的视觉化思考。手绘作为一种快速、直观的表达方式，帮助设计师在概念阶段迅速捕捉灵感，推敲比例与细节，避免了过早陷入数字化工具的局限。

模型设计在这一过程中扮演了核心角色。手绘不仅是表现最终产品的外观，更是探索模型构建逻辑的过程。设计师们通过线条的轻重、阴影的层次、透视的准确性，模拟产品在三维空间中的立体感与质感。例如，在绘制一个可折叠家具模型时，手绘能清晰展现铰链结构、运动轨迹和人体工学考量；而在设计一款流线型交通工具时，手绘则能突出空气动力学与美学的平衡。这种“以画促思”的方式，强化了设计中的功能性、可行性与创新性的融合。

“一日一画”活动还强调了坚持与反思的重要性。许多设计师在社交平台上分享作品，交流技巧，形成了积极的学习社群。通过对比月初与月末的作品，可以明显看到他们在透视把握、细节刻画和创意表达上的进步。手绘的积累不仅提升了个人技艺，更培养了敏锐的观察力和持续创新的习惯。

回顾2015年的这一实践，它提醒我们：在数字化设计工具日益发达的今天，手绘依然是产品设计不可或缺的基础。它不仅是模型设计的起点，更是连接灵感与现实的桥梁。一日一画的坚持，如同一场静默的修行，让设计回归本真，在笔尖流淌中孕育出更富人性与温度的产品模型。